ГлавнаяСадовый клубВыставки 2013Форум
Садоводство
Советы специалистов
Кулинарная страничка
Комнатные растения
Ландшафтный дизайн
Строительство
"Мы не знаем, что для Вас значит слово САД... Может быть, это Ваша профессия или просто хобби, может быть, это дело всей Вашей жизни, а может, Вы только начинаете создавать свой САД? Но мы знаем одно – профессионал Вы или любитель, ландшафтный дизайнер Вы или цветовод – этот портал для Вас!!!
Создайте свой уникальный САД с нашей помощью!"


Главная > Японский сад > Сад в японском стиле > СТИЛИСТИКА ЯПОНСКИХ САДОВ

СТИЛИСТИКА ЯПОНСКИХ САДОВ





Стилистика японских садов
«Создать сад – значит, раскрыть природу Природы,
закончив деяние Творца!»
 
Ван Вэй - китайский художник
1699-1759 гг.
 

В предыдущих статьях этого цикла мы говорили о том, как создать сад в японском стиле в непростых погодных условиях средней полосы России. Если вы решили создать такой сад, то нужно определить: какой именно тип сада вам больше по душе. Об этом и пойдет речь в заключительной статье цикла.
Садово-парковое искусство Японии, более чем какое-либо другое, выражает своеобразное идейное отношение нации к природе.  Это отношение, как мы говорили ранее, своими корнями уходит в начало национальной японской религии – синтоизм,  начиная по-новому звучать с приходом буддизма и дзен-буддизма. Шло время, менялись эпохи. Но не менялось в Японии это особое отношение к миру природы. А во время невзгод и социальных потрясений природа и сады оставались, пожалуй, одним из немногих мест, где человек чувствовал себя спокойно и наиболее комфортно.
 
Основательно, как явление, японский сад сформировался в Х-ХII веках. К ХIV – ХVI вв.  садово-парковое искусство Японии достигает наивысшего расцвета. Были разработаны трактаты, в которых подробно прописывались правила создания садов. Сложился и основной стиль японских садов – пейзажный, заимствованный из Китая, но доведенный японцами до филигранного совершенства на основе национальных традиций и самобытной культуры.
 
В последующем искусство садов продолжает своё развитие, но уже в контексте сформировавшихся ранее канонов. На протяжении веков мастера сада использовали одни и те же основные компоненты: камни, галька, песок, вода, сосна, бамбук, мох, определенный набор архитектурных элементов. Компоненты сада были все те же, но использовались они в разных эпохах, которым были присуще свои культурные, религиозно-философские и эстетические особенности. Стиль японского сада, оставаясь пейзажным, продолжал свое развитие, эволюционировал. И рождались новые разновидности садов японского пейзажного стиля, с характерными признаками конкретной эпохи.
 
Стиль в садовом искусстве – это совокупность определенных канонов и традиций, принципов и приёмов, с помощью которых достигается единство идейно-художественного содержания сада, общность его образной системы.

Стилистику японского сада сформировала сама природа Японии: острова, омываемые великими водами, красивейшие горы, реки, уникальный растительный мир. В зависимости от функционального назначения и имеющейся площади, японский сад может быть большим как парк. Но может быть площадью всего в 2 – 3 кв. м.
 
Cады при императорских дворцах - самые первые сады, создававшиеся под влиянием  садового искусства Китая и Кореи. Эти сады наибольшего расцвета достигли  в Японии в VI – VII вв. и до нашего времени не сохранились из-за междоусобных войн, пожаров, стихийных бедствий. В садах при императорских дворцах обязательно было искусственное озеро и остров, соединявшийся с берегом мостиком. Знать, во главе с императорской семьей, проводила здесь время с обязательным катанием на лодках, прогулками по берегам озера. Конечно же, по образу и подобию этих садов аристократы стали создавать сады в своих усадьбах.
 
Заимствованное извне садовое искусство на японской земле очень быстро стало сплавляться с местными верованиями, своеобразным отношением  японцев к природе и отличным от других стран образом жизни. Это взаимопроникновение вскоре явило свету совершенно новый вид искусства – искусство японских садов.
 
Появляются  дворцовые и усадебные сады. IХ – ХII века в Японии  –  время высокого расцвета поэзии, музыки, живописи, садового искусства. Сад становится неотъемлемой частью культуры нации с его четкой эстетической направленностью. Садово-парковое искусство Японии периода Хейан, приобретает национальное звучание с оригинальной, присущей только японскому садовому искусству, самобытностью.
 
Сады этого времени имели двойное назначение. Они были светскими: в них праздновала, отдыхала и развлекалась знать. Но это было время культа Будды Амиды. И сады этого периода, хотя и светские в основе своей, всегда были проникнуты духом религиозно-философского отношения к природе.
 
Это был период формирования первого чисто японского стиля садов – стиля Дзёдо или природного пейзажа (Дзёдо – рай, чистая земля, совершенство). Обязательными компонентами этих садов были:  храм, озеро с изрезанной береговой линией, островами, символизирующими горы, в том числе, священной горой Сумеру  (центр буддийского мироздания), или же горой Хорай  (обитель бессмертных). Рукотворно создаваемый пейзаж должен был быть копией какого-то конкретного природного пейзажа. 
 
Конец  ХII - начало ХIII веков в Японии – время социальных потрясений и кардинальных перемен. Приход к власти самурайского сословия повлек за собой изменение во всех областях жизни общества. Не обошли стороной эти изменения и садово-парковое искусство Японии.
 
К этому времени в японские национальные верования, культуру и философию прочно вошло одно из направлений буддизма – дзен. Отличительной особенностью которого,  была его направленность в первую очередь на человека, а не на абстрактные понятия.

Укрепление духа, постижение законов мироздания, истины бытия через самосовершенствование – эти дзенские постулаты  были созвучны времени и быстро нашли глубокий отклик у населения в силу очень сложного исторического периода. Многие стремились найти ответы на многочисленные вопросы, рожденные смутным временем. И дзен - буддизм, с его достаточно близким к синтоизму мировоззрением, ориентацией на конкретную личность, входил в жизнь нации, становясь не только религией, но и образом жизни. Дзен, в силу своей гибкости и практичности, очень хорошо вписывался в идеологию пришедших к власти самураев.
 
В японской культуре есть замечательное качество: с появлением  нового, не уничтожать  старое, но, изучив и видоизменив в соответствии со своим мировоззрением, соединить  это новое с уже имеющимися достижениями. В результате такого подхода в искусстве появляются новые течения и направления, но с чисто японским  колоритом. Так, классический буддизм, пришедший в Японию извне, получил здесь новое звучание в форме религиозно-философского учения дзен - буддизма. Развитие его на японской почве привело к созданию особого типа садов: храмовых и монастырских.

Рожденные культурой дзен, они были отличны от всех предыдущих садов. Они могли вовсе не иметь растений или самое минимальное их количество. А вот камни, песок и галька стали их «главными героями». Так родился  новый тип японского сада, ставший, наряду с сакурой и хризантемой, визитной карточкой страны -  японский сад камней. Его называют еще символическим или философским. Это одно из самых загадочных для западного человека явлений. Ни в одной мировой культуре мы не встретим такого сада.
 
Создаваясь при храмах или монастырях, сады предназначались для созерцания. Территория сада искусственно замыкалась забором, обмазанным глиной и побеленным. Забор мог быть из бамбука, дерева, или просто в форме живой изгороди из соответствующих растений. В саду, как в своеобразном микромире, располагались песок, камни, морская или речная галька, мхи. Всё это выстраивалось согласно тщательно продуманной композиции, символизирующей Вселенную. Искусство сада камней возникло как стремление постижения идей дзен-буддизма через уединенное самоуглубление, созерцание, медитацию. Сад камней объединил в себе символизм, минимализм и, в то же время,  естественность.
Сад камней
Сад камней
Сад храма  Рёандзи («храм Умиротворенного  дракона») в Киото - вершина японского искусства садов камней. О нем написано так много, что излишне добавлять что-то ещё. Лучше просто посмотреть на него и попытаться проникнуть в его глубинную суть.
 
Сейчас много говорят и пишут о том, что тайна «Сада камней» разгадана. Тайна эта состоит в гипнотическом воздействии сада на человека (я бы сказала – на человека, понимающего философский смысл садов камней). Сад создавался мастером (мастерами)  как место для медитаций служителей храма. Сад завораживает, приводит подготовленного человека в состояние погружения в глубины своего подсознания, познания внутреннего «Я», умиротворения. Ученые, работавшие над этой многовековой загадкой, по их мнению, нашли разгадку, вычислив схему расположения групп камней. Наложив  полученную схему на  рисунок камней сада, они пришли к выводу, что эти группы расположены в виде кроны дерева. А дерево является позитивным образом для  человеческого восприятия, потому что оно символизирует Природу. Так ли это? Может быть да. Но очень может быть и так, что настоящую загадку этого сада не суждено никому разгадать, как не разгадали её на протяжении более пяти сотен лет. От этого сад не теряет своей особой, загадочной притягательности. И по-прежнему к нему будут приходить люди, чтобы в очередной раз попытаться понять глубинную суть мироздания через созерцание сада камней - творения  безымянных художников того далекого времени.
 
Основной  принцип при создании символического сада: подражая природе и учась у неё, в малом создать большое.

Абстрактный сад
"Абстрактный сад"
Автор Казумаса Охира
Абстрактный сад похож на предыдущий. Однако считается, что  абстрактные сады не имеют аналогов в природе. Эти сады более чем какие-либо другие сады Японии отводят зрителю особую роль. По принципу восточной мудрости: "То, что не сказал я, сильнее того, что высказал" – создатель абстрактного сада приглашает зрителя согласно  его вкусу, душевному состоянию «дополнить» сад своими образами или картинами. То есть стать соавтором сада. Такой подход к «прочтению» абстрактного сада совсем не прост для понимания европейского зрителя. Но для зрителя восточного – всё понятно и реально выполнимо.
 
Современный скульптор Казумаса Охира. создал сад из мелкого гравия, камней и минимума растительности, назвав свое творение очень просто -  «Абстрактный сад».
 
Сад
Сад «Сухой пейзаж» -  «Каресансуи», был разработан мастерами японского садового искусства для символического  изображения воды. Сады с сухим пейзажем – наиболее яркий пример влияния дзен-буддизма. Они не предназначались для широкого посещения. Такие сады интересны не только оригинальностью и своеобразием, но и тем, что могут быть созданы  на самых разных по площади участках.
 

Сады «Каресансуи» имеют два, весьма различающихся  вида.
1. «С водой» - основной «герой» такого сада –  песок или мелкий гравий, символизирующий воду. Специальными граблями  «рисуются» параллельные борозды, располагающиеся  кругами вокруг камней - символ  распространения волн после падения в воду камня,  отката волн от стоящей на их пути скалы, или большими продольными линиями - символ безмятежного бега волн в просторе океана.
 
2. «Вода, которая была, но ушла».
Этот тип «Сухого пейзажа», по-моему,  наиболее интересен для применения его в наших садах. Так как предполагает  довольно большой набор элементов. Это могут быть  оригинально  оформленные при помощи песка, гальки или гравия водопады, бурные реки или небольшие ручейки в сопровождении соответствующего ассортимента растений. То есть в арсенале у художника сада  гораздо больше выразительных средств, чтобы создать прекрасную картину сада.
 
 «Сухой пейзаж» - любимый японцами символ воды, который с успехом может заменить и в наших садах живую воду.  От этого сад не только не потеряет своей выразительной оригинальности, но будет наиболее точно соответствовать японскому стилю. 

Дзэнская культура создала еще одну замечательную разновидность японского сада – Сад чайной церемонии (Чайный сад). Он был новым не по форме, но по его функциональному назначению. Новым в этом саду было лишь наличие специального сосуда Тсукубаи (Цукубаи) для омовения рук. Сад, ведущий к входу в чайный домик, выступает важным «действующим лицом» в этой церемонии, помогая участникам правильно настроиться на предстоящую встречу за чашкой чая со всеми существующими правилами – канонами.  Эстетика сада целиком соотносится с идеалами Чайной церемонии: простота, скромность, неброское очарование.

Постепенно чайная церемония становится неотъемлемой составляющей культуры Японии сначала в буддийских монастырях, как часть ритуального действия, потом в придворной среде в виде утонченного развлечения, затем в остальных слоях общества в виде дружеских собраний за чашкой чая. Сад чайной церемонии имел небольшие размеры. Его обязательные части: скамья ожидания, где гости ждут приглашения пройти в Чайный домик, дорожка,  ведущая к Чайному домику, сосуд для омовения рук - Тсукубаи, каменный фонарь – Орибе.  
 
Дорожка имела покрытие из неровных  камней, что заставляло любого посетителя, независимо от ранга, смотреть себе под ноги. Были и специально выровненные участки дорожки, где посетители, останавливаясь, могли любоваться картинами сада. Вход в чайный домик был очень небольшого размера, и каждый входящий должен был непременно наклониться, а имеющий меч оставить его у порога. Все это символизировало равенство всех гостей, приглашенных на чайную церемонию. Окончательно тип чайного сада сформировался в Японии в ХVI в., когда чайная церемония стала неотъемлемой частью  японской дзен-буддийской культуры.

Создавая такой сад в условиях нашей страны,  мы, конечно, не будем делать вход в Чайный домик размером 70-90 см. Но основополагающие каноны создания и Чайного домика, и сада Чайной церемонии с обязательным набором архитектурных элементов должны быть непременным руководством при создании такого сада. Если, конечно, мы хотим максимально приблизить его к понятию сад Чайной церемонии.
 
Сады у жилого дома – цубонива (тсубонива).
Проблема нехватки земли на территории  Японии существовала всегда, а с 19 века она стала наиболее острой. Это привело к созданию  малых садов у жилого дома. 
 
При строительстве, с внутренней стороны двора оставлялись небольшие открытые участки для проветривания помещений. И там  делались  совсем маленькие садики – цубонива (тсубонива). Прогулки по такому саду невозможны. Поэтому «общение» с ним происходит при помощи созерцания его с определенных точек дома: веранды, двери или же окон. Эти непростые условия накладывают на создателей садов при доме весьма трудную задачу: в результате должен получиться не просто сад, но сад – картина. И японцы в этом, конечно, непревзойденные мастера.
 
Композиция такого сада строится на взаимоотношении форм и размеров дорожек, фонаря (фонарей), сосуда для воды – «тсукубаи», камней, архитектурных линий дворика и дома, минимального (в большинстве своем) набора растений. Сады цубонива могут вообще не иметь растений. А состоять только из гравия или гальки, камней, сосуда для воды, фонаря, большого камня - ступеньки при входе в дом. И это уже будет сад, выражающий философскую суть воззрений его хозяев. 
 
В саду  при доме может присутствовать только мох, так любимый японцами, в сочетании с камнями, галькой и минимальным набором архитектурных элементов. Растительность в саду цубонива может быть представлена и всего одним кустом азалии, бамбука или неким крохотным деревцем. И это тоже будет сад, потребность в котором, как в частичке живой природы, всегда так необходима человеку большого города. Эта частичка природы была и остается той связующей ниточкой, которая соединяет человека, живущего в агрессивной городской среде, с миром большой Природы. Ибо без такой связи жизнь человека переходит в другое русло, далекое от его первоначальных истоков, со всеми вытекающими отсюда последствиями.
Миниатюрный сад - это оригинальный способ показать необъятность мироздания на  очень маленькой площади. В искусстве создания таких садов японцам нет равных в мире.
 
Появление миниатюрных садов привело к дальнейшему развитию символизма в садовом искусстве Японии. Они создавались как сады, где зритель избирался сотворцом сада. И сегодня, созерцая миниатюрный сад, зритель своим воображением и фантазией должен наполнить сад теми элементами, которые в данный период, созвучны его душе.
 
Острый дефицит  площадей заставил японцев обратить  внимание на возможность создания садов на крышах домов. Автор этого миниатюрного сада - архитектор Кишо Куракава. Сад создан  на крыше  дома в деловой части Токио. Бетон, стекло, этажи домов… И кусочек живой природы, парящий  в небе! Как замечательно раскрывается в этом миниатюрном садике один из основных принципов построения  японских садов – в малом добиваться большого!
 
Любимы японцами и миниатюрные сады, расположенные на балконах. Увлечение балконным садоводством получило особое распространение в 90-х годах прошлого столетия. Созданный на балконе, садик помогает человеку ощутить себя рядом с природой, уединившись - расслабиться, отдохнуть.
 
Но желание быть рядом с природой заставило японцев обратить внимание на возможность создания на крышах не только миниатюрных садов. Например, гранд-Отель в Саппоро (Хоккайдо) имеет на крыше своего центрального здания сад размером более 600 кв.м. Проходя мимо, вы никогда и не подумаете, что рядом с вами на приличной высоте «парит» чудный сад, созданный человеческим желанием ощутить на себе благостное влияние природы в агрессивной среде огромного города.
 
Японские сады могут заключать в себе принадлежность к какому-то основному элементу, нести конкретную задачу, узкую направленность. По такому принципу их можно подразделить на: Сад камней, Сад  мхов, Сад папоротников, Сад молодой сосны, Сад бонсаи, Сад цветущей сакуры, Сад времен года и т.д.
 
В больших садах они, зачастую, в различных сочетаниях дополняют друг друга, делая общую композицию сада колоритнее, интереснее и разнообразнее. И в своем саду мы можем, без ущерба для сада основного, выделить совсем небольшой участок земли и создать на нем один из таких садиков на радость себе, своим близким и друзьям.
 
Тотальный дефицит территорий в Японии вызвал к жизни явление горшечных садов. На небольшом кусочке пространства: вдоль наружных стен, на ступенях и маленьком пятачке у входных дверей домов тихих городских улочек часто устраивается горшечный сад. Но и такой сад, если он ухожен, с грамотно подобранным ассортиментом растений, посаженных в соответствующие их габитусу горшки, призван дарить людям радость от общения с Природой.
 
Знание стилистики японских садов, даст ответ на вопрос: какой именно тип сада японского стиля наиболее близок вам по духу, архитектурно – скульптурным элементам, растительному наполнению. И тогда его создание станет приятным увлечением, которое, единожды начавшись, уже не закончится никогда. Потому что создание сада японского стиля – это творчество. А творчество – процесс, имеющий начало, но не имеющий конца. Он захватывает вас полностью, и вы будете двигаться вперед, радуясь и огорчаясь, учась и познавая, открывая для себя все новые грани этого интереснейшего поля деятельности.
 
В японском искусстве есть такое понятие - «послечувствование», будь то поэзия, живопись или же садовое искусство. Будить воображение, создавать долгое и прекрасное «послечувствование» - вот удивительная способность садового искусства Японии с его принципами недосказанности, незавершенности, символизма.
 
Некоторые посетители японских садов находят в них одинаковость. Подтекст японского сада не лежит на поверхности. Классические сады Японии – канонические сады. И восприниматься они должны по-особому. Потому что каноническое искусство имеет свою особую форму восприятия.
 
Прекрасное объяснение этому феномену мы находим в словах замечательного ученого Ю.М.Лотмана: «Оно (каноническое искусство) нуждается в дополнительной интерпретации, ибо канонический художественный текст выступает в роли «возбудителя информации» и требует специфической творческой активности воспринимающего его человека. Иначе говоря, зритель или читатель, к которому обращены канонические формы искусства, становится соучастником творческого процесса, то есть он знает «правила» восприятия, так как принадлежит к коллективу, для которого культурный контекст открыт и понятен».

Значит, чтобы японские сады не казались одинаковыми, нужно для начала познать «правила их восприятия» и на этой основе научиться читать «культурный  контекст» каждого сада.
 
Для современного человека, живущего напряженной жизнью, сад в японском стиле имеет особое значение. Атмосфера покоя, самоуглубленного созерцания, веками создававшаяся символика, благоприятно действующая на подсознание посетителя сада – всё это способствует приобретению душевной гармонии, столь необходимой человеку 21-го века, века космических скоростей во всех отраслях жизни.
 
Природа в Японии всегда была объектом искусства, а не фоном для него как на Западе. И каждый японский сад – это храм искусства и поклонения природе. Подтверждением тому служат слова Уэно Косю, который в своей книге «Пространство и время» сказал: «По отношению к природе японцы воспринимают себя только вместе с ней, соответственно, не деля мир на себя и все остальное, думается, что такое взаимопонимание отношений между человеком и природой характерно только для японцев».
 
И не удивительно. Потому что идет «такое взаимопонимание отношений между человеком и природой» из глубины веков, оставаясь для каждого нового поколения незыблемым.  Ученый эпохи Эдо Мотоори Норинага (1730 - 1801 гг.) в своем прекрасном пятистишии точно выразил суть этого удивительного взаимопонимания: 

«Если спросишь:
в чём душа
островов Японии?
в аромате горных вишен
на заре!»
                  
Как замечательно (и актуально во все времена) убеждение японцев в том, что, «сохраняя природу в чистоте и порядке, человек, в первую очередь, очищает «храм своей души». Наверное, и поэтому тоже японское садовое искусство так почитаемо во всем мире. Это, похоже, благодарность народов разных стран японской нации за её особое отношение к Природе.
 
А вот что говорит об искусстве Японии великолепный знаток мирового искусства И. Антонова, многолетний руководитель  Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина: «То, что создано в Японии, - это неповторимо, это есть только у них. Ни у кого другого нет такого искусства, такой изысканности, такой невероятной тонкости, такой способности к размышлению». Эти слова в полной мере можно отнести и к японскому садовому искусству.
 
Ведь японский сад - это сад картин. Каждый уголок такого сада – законченная картина. 
И, если грамотно продумать и «написать» картины вновь создаваемого сада, он будет обречен на успех. Поэтому, начиная создавать сад в японском стиле, помним о главном, что может привести к успеху: понимание философии японской культуры вообще, и садового искусства в частности; наличие у создающего такой сад высокого художественного вкуса.
 
Ван Вэй  - китайский художник (1699 - 1759 гг.) сказал: «Создать сад – значит, раскрыть природу Природы, закончив деяние Творца!» 
Достичь этого можно только при помощи синтеза искусств. Понимание и грамотное применение законов садового искусства, архитектуры, скульптуры, живописи (цветового соотношения всех составляющих сада) рождает сад, как произведение искусства с многозначной содержательностью.
 
Есть в Японии такое понятие – сей-дзяку – обретение спокойствия, тишины, гармонии, нравственной чистоты.  Японский сад, созданный по правилам и канонам, отточенным многовековой историей, вызывает ощущение спокойствия, вечности и вселенской гармонии. Древнее название Японии – Ямато  - Великая гармония! Наверное, и в этом тоже кроется разгадка тайны под названием японский сад.
 
Создавая свой сад в японском стиле, я стараюсь достичь гармоничной содержательности в каждой, даже самой маленькой, композиции-картине сада. Похоже, мне  удалось создать частичку такой гармоничной атмосферы. Потому что в наш небольшой городской сад идут люди просто посмотреть, посоветоваться, проконсультироваться. И к моей огромной радости такие посещения в большинстве случаев заканчиваются желанием посетителя создать у себя сад в японском стиле.  
 
Такое желание возникает не только после непосредственной встречи с садом. От читателей этого цикла статей, помещенных на портале Sad.ru, приходят письма с благодарностью за материалы по личному опыту создания сада в японском стиле, которые побудили их к созданию такого же сада на своем участке. Я благодарю всех, кто прислал мне такие письма и тех, кто читал этот материал. Обязательно отвечу на все интересующие вопросы.
 
А мне остается пожелать всем успехов в создании прекрасного, гармоничного сада в японском стиле. И, затем, поделиться с нами своим опытом создания такого сада, своими находками. Ведь работа каждого художника сада уникальна именно его индивидуальным видением образа нового сада, его личным опытом. И этот опыт может быть интересен другим. Можно прочитать или прослушать много теоретических материалов, но без подкрепления практикой, они так и останутся теорией. И только практические работы по созданию сада принесут реальные плоды, дадут реальные результаты.
 
Известная пословица гласит: «Красота спасет мир». Значит, чем больше мы сотворим красоты, тем прочнее будет наш мир? Если это так, то пусть как можно больше красивых садов появится на нашей прекрасной планете Земля! 
Фомина А.И.,
дизайнер ландшафта
9-49@mail.ru
 Тольятти
 

Ландшафтный дизайн   >   Стилизованные сады   >  Японский сад: ВСЕ СТАТЬИ
Садовый клуб    >   Статьи участников Клуба



2008-07-26

Сад